Nữ hoạ sĩ Lily: Gen Z đam mê tranh sơn mài

Nữ hoạ sĩ Gen Z Lily chọn sơn mài – một chất liệu truyền thống đầy thách thức và tôn vinh nét đẹp của phụ nữ trong tranh của mình.

Hoạ sĩ Lily (tên thật là Lại Thị Huệ), sinh năm 1998 ở Nam Định trong một làng quê nhỏ ở miền Bắc. Đây là nnơi “những người phụ nữ không bao giờ nói về sự vất vả của mình nhưng lại toát lên nội lực từ ánh mắt, cử chỉ”. Và Lily đã sớm mang hình ảnh ấy vào tâm khảm. Với cô, người phụ nữ Việt là biểu tượng bất biến, là cảm hứng không bao giờ vơi cạn cho mọi sáng tác.

Nữ hoạ sĩ Lily bên các tác phẩm của mình về đề tài phụ nữ

Không chỉ đơn thuần khắc họa chân dung, Lily xem việc vẽ phụ nữ là một cách tôn vinh. Mỗi tác phẩm như nén tâm hương tưởng nhớ, một lời cảm ơn thầm lặng, một sự thừa nhận rằng phụ nữ, dù ở bất kỳ lứa tuổi, nghề nghiệp hay hoàn cảnh nào đều chứa đựng một vẻ đẹp riêng biệt. Đó là vẻ đẹp không phô trương, nhưng đủ để khiến người ta dừng lại, chiêm ngưỡng, và suy ngẫm.

Lily đang tạo nên một lối đi riêng – nơi hình ảnh người phụ nữ Việt hiện lên vừa dịu dàng vừa mãnh liệt, vừa cổ điển vừa đương đại. Không quá ồn ào, nữ họa sĩ Gen Z đã để hội họa kể thay mình một câu chuyện mang tên: Nữ tính, nội tâm và vĩnh cửu.

Các “nàng thơ” trong tranh của hoạ sĩ Gen Z

Trong tranh của Lily, các “nàng thơ” không đứng phía sau ánh hào quang của ai khác, họ là ánh sáng. Từ đôi tay gầy của người mẹ đến ánh mắt sâu thẳm của người chị, tất cả đều được nâng niu và đặt vào trung tâm của bố cục.

Nữ hoạ sĩ chia sẻ: “Tôi mong tranh của mình không chỉ là hình ảnh, mà còn là nơi người xem cảm nhận được hơi thở và nhịp đập của người phụ nữ Việt, vừa truyền thống vừa hiện đại”.

Trong các tác phẩm của của mình, Lily chọn sơn mài – chất liệu truyền thống đầy thách thức như một cách để khắc họa chiều sâu nội tâm. Cô thừa nhận, hành trình đến với sơn mài không dễ dàng. Không chỉ học từ những người thầy, đó còn là một hành trình tự học, tự mày mò không kém phần gian nan. Nhưng cũng chính vì vậy, mỗi lớp sơn, mỗi đường mài đều chứa đựng sự trân trọng và chiêm nghiệm.

Hành trình với sơn mài của Lily đầy thách thức, nhất là với một phụ nữ trẻ

Chọn sơn mài trong thời đại của kỹ thuật số là một lựa chọn… ngược dòng. Nhưng với Lily, chính sự tỉ mỉ, chậm rãi và đòi hỏi kỷ luật cao của sơn mài lại là điều khiến cô gắn bó.

“Tôi từng chán nản vì các công đoạn lặp đi lặp lại, mất hàng tuần chỉ để hoàn thiện một lớp sơn. Có khi chỉ vì một vết bụi nhỏ là phải làm lại từ đầu. Nhưng càng đi sâu, tôi càng nhận ra sơn mài không chỉ là chất liệu mà là một triết lý sống”, Lily bày tỏ.

“Tôi sử dụng ngôn ngữ sơn mài để giữ nét truyền thống, nhưng cũng kết hợp tinh thần đương đại qua hình khối, ánh sáng và màu sắc mang tính biểu cảm cao. Với tôi, mỗi bức tranh là một lát cắt của đời sống, đôi khi là làm vợ, làm mẹ, làm người, hoặc tất cả cùng một lúc”, nữ họa sĩ nói thêm.

Các chuyến thiện nguyện của Lily

Lily đã từng tham gia một số triển lãm nhóm như: “Duyên khởi” và “Phẳng”. Đặc biệt, tác phẩm “Tình thân” của cô đã được chọn tham gia Triển lãm Mỹ thuật Thủ đô, kỷ niệm 70 năm ngày Giải phóng Thủ đô.